Сибирский Колизей, 2007, № 5

Новый взгляд на «Реквием » «Реквием» Верди в Большом зале НГАТОиБ. 7 марта 2007 года «Реквием» Верди нередко звучит в концертных залах, но для Теодора Курентзиса и «Musica Aetema» — это первое его исполнение. О своем понимании «Реквиема» дирижер рассказал «Сибирскому Колизею». Теодор, Верди в вашей интерпретации три года назад привел в восторг и новосибирскую, и московскую публику, но то была «Аида», а сейчас вы исполняете единственное в своем роде неоперное сочинение оперного композитора. Какую идею вы вкладываете в это исполнение? Наш личный вклад в историю «Реквиема» — представить его таким, каким его хотел бы слышать композитор. Наша концепция направлена на абсолютно точную передачу полифонического смысла сочинения. Мы не должны забывать, что Верди, будучи зна ­ менитым оперным композитором, к тому же, в эпоху, когда полифонические приемы были не особо актуальны, с молодых лет и в течение всей жизни каждый день писал по фуге, для разных составов, даже для струнного квартета. Не случайно его творчество завершает большая фута в «Фальстафе». Кроме того, мы должны понимать, что «Реквием» — безусловный шедевр эпохи роман ­ тизма, ставший высочайшим проявлением традиции Барокко, «прощанием» со школой старых мастеров литургической музыки. Здесь мы встре ­ чаем все существовавшие принципы старинной музыки, но реализованные на новом техническом уровне и «отфильтрованные» через новые приемы, возможности, гармонию, оркестровку и т.д. Теодор, как вы относитесь к тому, что «Реквием» считают произведением, более близким к операм Верди, чем к цер ­ ковной традиции? Например, Г. фон Бюллов говорил о Рек ­ виеме, что это «опера в церковном платье»... Это — одно из самых больших недоразумений в исто ­ рии его исполнений. Он действительно может очень легко превратиться в оперу вроде «Аиды» или «Отелло» — если не достаточно внимательно с ним обращаться. Сам Верди говорил в письме к Рикорди в 1874 году: «Я понимаю, что это может показаться легким, как вам того хотелось бы, но в «Реквиеме» существует свой замысел в отношении выразительности и, особенно, в отношении образов. Вы лучше, чем я, понимаете, что эту Мессу не следует исполнять так же, как оперу, и поэтому фрази ­ ровка и динамика, которые могут быть хороши для театра, не устроят меня совершенно. Это же касается и произношения, и т.д., и т.д.». Верди был разочарован исполнением итальянскими певцами, теми приемами, которые они используют, например, portamento, которое должно быть в «Реквиеме», — это барочное portamento, а не то, которое было принято в эпоху belcanto. Более всего его удовлетворил французский вариант, наиболее точный, без специфиче- ски-итальянской манеры с ее «псевдотеатральными эффектами». После исполнения «Реквиема» весной 1876 года в Париже Верди писал Рикорди: «Месса была исполнена очень удачно; лучше, чем ранее, потому что я смог достичь акцентировки и фразиров ­ ки менее театральной, чем в Италии». А. Тукайзен (A. Guckaisen) после того, как Верди в мае 1877 года дирижировал «Реквие ­ мом» в Кельне, в своей статье в газете «Kelnische Zeitung» отметил использование «огра ­ ниченной степени rubato», обращая внимание на то, что оно «не разрушает компози ­ цию». Он пишет также, что «Верди держит свои ферматы настолько мало, насколько это возможно, поэтому не разрушает ритмический смысл». Это и многое другое не соблюдалось по отношению к «Реквиему» в XX веке, потому что Теодор Курентзис его исполняли, как дешевую оперу. «Реквием» исполняли и в соборах, и на концертных площадках, разными составами... А каким он будет у вас? Мы используем реконструированный состав лондонской премьеры «Реквиема» в «Аль ­ берт-Холле» 15 мая 1875 года, потому что именно Лондонская редакция считается окончательной. Хор — 90 человек, оркестр 100 — минимальный состав для «Реквиема», самый камер ­ ный, который только возможен. Оркестр не должен быть огромным, потому что иначе пропадает ритмическая четкость, дифференциация полифонических линий, что для Верди было очень важно — не тяжеловесная фактура. Оркестр, в отличие от его современного варианта, играл гораздо более дисциплиниро ­ ванно, притом, что настоящих оркестровых репетиций практически не было. Есть отличия и в технике игры: к примеру, вибрато использовалось не постоянно, а лишь как особый эффект. Верди очень серьезно относился к составу исполнителей, балансу между хором и орке ­ стром. Он писал, что «хормейстер должен быть более солидным, серьезным музыкантом, чем это обычно бывает. Хор написан на четыре полноценные партии, и если одна группа исполняет тему, другие не должны ее заглушать». Что касается оркестра, то по возможности мы использу ­ ем инструменты той эпохи: cimbasso, деревянные флей ­ ты, ударные с особыми палочками, жильные струны с покрытием. Важно также отметить, что Верди испол ­ нял «Реквием» на итальянском языке и предлагал по тем временам очень высокий строй а 1 — 435 Hz, впослед ­ ствии его снизили до а 1 — 432 Hz. Мы будем исполнять а 1 — 439-440 Hz — по возможности приближенно к ориги ­ нальному строю в современных условиях. Кроме того, существует довольно много разночтений, исправлений в партитуре, которые мы исполняем согласно «The New Critical Edition of University of Chicago Press for G. Ricordi, 1992». Верди в своих воспоминаниях писал, что «Реквием» — своего рода, праздник итальянского искусства, очень «националь ­ ное» сочинение. Как вы к этому относитесь? В то время работало много интересных композиторов: А. Сальери (А. Salieri), Л. Керуби ­ ни (L. Cherubini), Дж. Россини (G. Rossini), но они, как и итальянские композиторы XVIII века, во многом испытывали влияние центрально-европейских приемов композиции, особенно великих Г.Ф. Генделя (G.E Handel) и В.А. Моцарта (W.A. Mozart). В определенном смысле, «Реквием» — действительно реконструкция представлений об итальянской музыке, которая в эпоху «post-belcanto» была унижена до восприятия ее как легкого жанра. Но Верди заставляет всех принять ее по-другому, как настоящую авторскую серьезную музыку. Если до Верди вершинами итальянского литургического стиля были «Плач Иеремии» Э. Кавальери (Е. Cavalieri), «Vespro della Beata Vergine» К. Монтеверди (C. Monteverdi), «Stabat Mater» Дж. Перголези (G. Pergolesi), «Реквием» Л. Керубини (L. Cherubini), то апо ­ феозом этой линии в творчестве итальянских мастеров, безусловно, является «Реквием» Дж. Верди. Беседовала Анна Фефелова