Сибирский Колизей, 2006, № 2

Архив «Большой Самые яркие воспоминания молодости Сибири» Наша задача — найти новое лицо Большого театра Большой театр приехал на гастроли в Новосибирск во второй раз. Первые гастроли главного театра страны проходили на сцене НГАТОиБ тридцать лет назад. Тогда Большой привез новосибирцам свой балет. О первых гастролях Большого театра в Новосибирске вспоминает Александр Ботвинник. 30 лет назад на гастроли в Новосибирск приезжал Большой театр. Вы хорошо помните, как это было? Это было громадным событием для нашего города, и для меня, естественно, тоже. Я помню толпы, осаждавшие кассы, — были другие цены на билеты, все желающие могли их купить. Тогда мы познакомились с великими артистами: Васильевым, Лиепой, Лав ­ ровским, Годуновым, с патриархом советского балета Асафом Михайловичем Мессере- ром, великим педагогом Большого театра. Потом мы с ними поддерживали контакты много лет. Я имею в виду тех, кто организовал молодежное объединение любителей хореографии «Терпсихора», — мы его назвали так по имени греческой музы танца. Мы тогда все недавно закончили Университет, нас было человек 50-70, в разные времена, может быть, даже больше. Мы вели сумасшедшую деятельность, связанную с балетом. Все были знатоками и поклонниками балета? Любителями. Профессионалов не держали. Мы старались читать, смотреть, слушать, а потом обсуждали все это. Проводили творческие встречи, концерты, писали буклеты, проводили семинары, посвященные проблемам свободного времени, вели крайне обширную деятельность. Большой театр тогда был, без сомнения, ведущим театром страны, и эти гастроли были чрезвычайно значимы, мы их ждали. Еще бы, можно было увидеть всех артистов, пригласить к себе в «Терпсихору», поговорить с ними. Насколько звездам Большого театра была интересна ваша организация? Ведь эти контакты продолжались и развивались и после гастролей? Лиепа и Васильев уже тогда имели все мыслимые регалии — народные артисты, лауреа ­ ты Ленинской премии, суперзвезды мирового масштаба. Но они таких любителей бале ­ та, как мы, не встречали. А где бы им увидеть? В Большом театре существовала клака, а это совсем другое. Они знали профессиональных критиков, для которых балет — это работа. Безумных поклонников, которые могут оторвать на память пуговицу, но их всегда много. А людей, которые занимаются танцем от души, в стране в то время было очень мало. Я помню встречу с Васильевым в Доме ученых Академгородка. На ней никого танца не было, кроме как на экране. Он говорил об очень серьезных и глубоких вещах. Тогда стало понятно, что Васильев не только выдающийся танцовщик, но и очень мудрый человек. А раз он неоднократно шел на такие разговоры, значит, ему это тоже было интересно. То есть интерес был взаимным. И как раз эти встречи — самые яркие воспоминания молодости. А балеты, которые удалось посмотреть 30 лет назад, остались в памяти? Как ни странно, больше всего мне запомнилось «Лебединое озеро» в редакции Григо ­ ровича. Танцевал Александр Годунов, совершенно фантастический танцовщик по воз ­ можностям, по фактуре, по колориту, невероятной силы. В памяти — Годунов, декора ­ ции Сулико Вирсаладзе и оркестр Большого театра. Дирижировал теми гастролями Президент объединения «Терпсихора» Геннадий Алференко вручает памятный знак Владимиру Васильеву на сцене Дома ученых Мы решили воспроизвести в сокращен ­ ном виде интервью, которое дал Юрий Григорович газете «Советская Сибирь«. Наш нештатный корреспондент А. Караулов взял интервью у главного балетмейстера театра народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии ЮРИЯ НИКОЛАЕВИЧА ГРИГОРОВИЧА. - К Новосибирским гастролям мы усилен ­ но готовимся, — сказал Ю.Григорович. - Наши гастроли продлятся чуть больше двух недель — с 3-го по 18-е июля. Мы покажем в Новосибирске бессмертный Владимир Васильев на репетиции с солистами балета НГАТОиБ. Слева направо: А. Бердышев, С. Смирнов, Л. Гершунова, В. Васильев, В. Рябов, С. Крупко балет Петра Ильича Чайковского «Лебе ­ диное озеро», который сохраняется в афише Больного театра с 1877 года, состоялось уже свыше 1.200 представле ­ ний. Постановка 1956 года идет в редак ­ ции А. Горского и А. Мессерера, оформле ­ на она С. В. Вирсаладзе. Затем новосибир ­ цы еще одну жемчужину мирового клас ­ сического репертуара — балет «Жизель» А. Адана, не сходящий с нашей сцены с 1844 года. Любителям хореографии наверняка будет интересно посмотреть балет А. Хачатуряна «Спартак», удостоенный Ленинской премии. Наконец, мы покажем в Новосибирске одну из самых последних своих работ — Фотографии из архива вице-президента объединения любителей хореографии «Терпсихора» Надежды Шпитальной и архива Новосибирского государственного академического театра оперы и балета А.Жюрайтис, и это был очень сильный контраст с тем, что мы слушали у себя. Женщи ­ ны-солистки на меня произвели гораздо меньшее впечатление. «Спартак» с Владими ­ ром Васильевым и с Марисом Лиепой я видел еще до того, видел все звездные составы — а в душе-то осталось именно «Лебединое озеро». Молодой зритель Александр Ботвинник был не только знатоком и почитателем балета, но и писал в газеты рецензии. И после гастролей Большого театра у нас вы написали статью, где не только хвалили театр, но и позволили себе некую критику. Что это была за история? В городе тогда было ровно две газеты. Я написал общий обзор в газету «Советская Сибирь». На этих гастролях ведущей солисткой была молодая Татьяна Голикова. Навер ­ ное, мне не повезло, я видел неудачный спектакль Голиковой. У нее были чисто техни ­ ческие проблемы с фуэте. Должно быть 32, а было едва ли 12 фуэте. Что же это? Да и вся ее Одетта-Одилия выглядела бледно. Может, конечно, она себя плохо чувствовала, но ведущая солистка Большого театра должна быть высокопрофессиональной. И я позво ­ лил себе нелестно отозваться не только о Голиковой, но и о знаменитой тогда Н. Павло ­ вой... А через несколько лет приехала в Новосибирск с сольными гастролями Людмила Семеняка, солистка Большого театра, народная артистка СССР. Была у нас встреча в «Терпсихоре». И она рассказывала, что Голикова ей говорит: «Как ты не боишься ехать в Новосибирск? Там в рецензиях ругают». А в те времена этот жанр был исключительно комплиментарным. Кто мог позволить ругать Большой театр? Но Семеняка танцевала прекрасно. У Голиковой педагогом в училище был Марис Лиепа, и он рассказывал потом, что она сама знала, что неудачно станцевала, плакала, говорила ему: «Не знаю, как это со мной получилось». Прошло 30 лет, и другое поколение зрителей смотрит сегодня новое поколение звезд Боль ­ шого театра. Как говорил классик: «Иные девы, сменив, не заменили вас...» Тогда я гораздо лучше представлял Большой театр, его солистов, его спектакли. Чаще бывал в Москве и имел возможность, как член «Терпсихоры», попадать на спектакли Большого. И кроме того, тогда телевидение регулярно эти спектакли показывало провинции. А сейчас я открыл буклет и вижу, что по именам знаю лишь трех-четырех солистов. Готовы смеяться на балете «Светлый ручей»? Почему бы и нет? Много смешного и в балетах «Коппелия», «Дон Кихот». А у «Светлого ручья» очень трудная история. Невозможное либретто, на которое вынужден был писать музыку Шостаковичу в 30-х годах. Но написал гениально. И Ратманский сделал очень смелый эксперимент, облагородил этот клюквистый, развесистый сюжет. Мне это сегодня интересней классики, которую привез Большой театр. Сегодня театр привел молодых солистов. У нас, надеюсь, будут новые открытия. И я надеюсь на это. Театру 230 лет, и дай Бог еще столько же. Чтобы оценить, что про ­ исходит в искусстве, нужно видеть его спектакли. Это интересно, хотя и не так, как 30 лет назад. И они не те, да и я уж, честно сказать, не тот. Беседовала Елена Медведская балет «Любовь за любовь», созданный на музыку Т. Хренникова к спектаклю «Много шума из ничего» по пьесе В. Шек ­ спира (либретто Б. Покровского и В. Бок- кадоро, постановка В. Боккадоро). Завершит гастрольную программу вечер одноактных балетов, состоящих из дивертисмента, «Шопенианы» (балет на музыку Ф. Шопена) и балета на музыку В. Моцарта и А. Сальери «Моцарт и Салье ­ ри», созданного по мотивам одноимен ­ ной трагедии А.С. Пушкина. В гастрольном репертуаре примут уча ­ стие ведущие солисты балета. В «Спарта ­ ке» и «Жизели» новосибирцы увидят народных артистов СССР, лауреатов Ленинской премии В.Васильева и Е.Мак- Марис Лиепа в Новосибирске симову. Кроме того, в «Спартаке» будут танцевать народные артисты СССР, лауре ­ аты Ленинской премии М. Лавровский и М. Лиепа, нар. арт. РСФСР А. Богатырев, а также заслуженные артисты республики А. Годунов и Т. Голикова, занятые и в бале ­ те «Любовь за любовь». Народная артист ­ ка СССР М. Кондратьева и народный артист РСФСР В. Тихонов танцуют в «Шопениане». С искусством М. Лавров ­ ского, М. Кондратьевой и В. Тихонова зрители познакомятся еще и в концерт ­ ной программе. «Советская Сибирь» 20.07.1976 г.№ 145 Перед началом гастролей худо ­ жественный руководитель бале ­ та Большого театра Алексей Ратманский ответил на вопросы «Сибирского Колизея». У вас не было колебаний, когда вас пригласили в Большой театр худо ­ жественным руководителем бале ­ та? Какие цели вы ставили, заняв эту должность? Колебания были очень большие. Я был танцовщиком и хореографом Датского Королевского Балета и заканчивать свою карьеру не собирался. К тому же опыта директора у меня не было. Но потом подумал, что должен использовать этот шанс, чтобы что-то сделать. Это ведь потря ­ сающая труппа. Думаю, что балет Большого сегодня по талантам и дарованиям являет не менее слав ­ ный коллектив, чем он был в золотые годы, в 60-е и 70-е. Конечно, совершенно поменялась страна, балет перестал входить в сферу госу ­ дарственных интересов и стал менее популярен. Но очень важно, что Большой сохраняет свои позиции, как один из важнейших музыкаль ­ ных театров в мире. Сегодня наша задача — не просто сохранить особенный стиль Большо ­ го, но и найти новое лицо театра. Должны появиться постановки, кото ­ рые будут развивать этот исторический стиль и не позволят ему стать штампом. За последние годы появилось несколько спектаклей, которые дают надежду: «Дочь фараона» Пьера Лакотга, огромный спектакль, сти ­ лизованный под XIX век, но совершенно современный по технике, вос ­ требованный во всем мире, дающий труппе проявиться новыми для себя качествами; «Пиковая дама» Ролана Пети, который в этом балете раскрыл Цискаридзе и Лиепу; «Ромео и Джульетта» Доннелана-Поклита- ру — яркий «режиссерский» балет, в котором артисты впервые не поль ­ зовались классическим танцем и попытались быть самими собой — современными людьми, новая своеобразная постановка «Золушки» Юрия Посохова, и мои «Светлый ручей» и «Болт», — думаю, что с поста ­ новкой этих балетов восторжествовала историческая справедливость: эти балеты были запрещены в 30-е годы, а Большой в какой-то степени стал причастен к тому, что Шостакович прекратил все свои отношения с балетом. А ведь он мог бы быть таким же гениальным балетным ком ­ позитором как Чайковский, Стравинский, Прокофьев. Скажите, а что более востребовано на Западе? Что более ожидаемо, что лучше принимают? Времена Дягилева, который был законодателем мод в мировом балете и каждый сезон показывал авангардные премьеры, к сожалению, прошли. Теперь новые постановки в исполнении русской труппы — это прият ­ ная неожиданность, оказывается у нас тоже что-то происходит! Ведь в течении 20-ти, наверное, лет Большой вывозил на гастроли одни и те же названия, которые видели уже во всех странах по многу раз. Это одна из причин почему театр почти перестал выезжать в конце 90-х. Сейчас мы провели несколько очень важных и по-настоящему успеш ­ ных гастролей в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Копенгагене, Токио, где наряду с классикой показывали последние премьеры, и они вызвали огромный интерес критики и публики. Но классика всегда остается основой нашего репертуара. Классику в исполнении Большого хотят видеть во всем мире. Вы высоко отзываетесь о труппе, но есть и мнения скептиков, говорящих, что таких артистов как Цискаридзе или Захарова, сейчас не появляется. Во-первых, и Захарова и Цискаридзе активно танцуют, они еще доста ­ точно молоды. А что нет молодых — не соглашусь, конечно, они есть. Есть очень талантливые солисты. К сожалению, к вам не приехали ни Александрова, ни Лунькина, ни Шипулина, которым еще нет 30-ти, а также Осипова, которая в свои 20 лет произвела фурор в Лондоне. Но вы увидите молодых и талантливых Марию Аллаш, Нину Капцову, Екате ­ рину Крысанову, которая дебютировала в партии Феи Сирени и в пер ­ вый раз станцует Зину в «Светлом ручье». Есть семнадцатилетний Иван Васильев, который сейчас готовит премьеру в Москве и лишь поэтому не приехал. Кстати, один из итогов лондонских гастролей — практиче ­ ски все написали о том, как богат ресурс труппы Большого. Причем на всех позициях — кордебалет, вторые, первые солисты. Было бы странно, если б главный театр страны не имел такого ресурса. Вы знаете, бывает по-разному. Вот несколько сезонов подряд мы вооб ­ ще не брали мальчиков из московского училища. Они не были доста ­ точно, скажем так, хороши для нашей труппы. Физические и эмоцио ­ нальные возможности, которые дает людям природа, распределяются по годам по-разному, по синусоиде — то никого, то потом вдруг в один выпуск несколько имен. А есть сегодня у Большого возможность отбирать одаренных молодых людей по стране? Раньше по стране ездила комиссия от балетного училища и отбирала талантливых детей. Потом эта практика прекратилась. Сейчас мы не имеем возможности вести такой отбор, как раньше. Но в этом сезоне мы пригласили трех солистов: Васильева из Минска, Шпелевского из Берлина (он русский, окончивший Вагановское училище), и Меркурье ­ ва из Санкт-Петербурга (который на самом деле из Уфы). А девушки — москвички. Любимая тема прессы — противостояние «Маринки» и Большого. Что в этом правда, а что — домыслы? Какие у вас отношения — любви, ненави ­ сти, конкуренции, ревности? Кто кого как переманивает? Конечно, российский балет сформировался в Санкт-Петербуге. Москва всегда в балете была на втором месте, и положение это переменилось только после Октябрьской революции. Москва и Питер, можно сказать, своего рода сообщающиеся сосуды: кто-то переезжал из Москвы в Питер, но если посмотреть историю, то видно, что из Питера в Москву — гораздо больше. И когда в Москве балет расцвел, то в Петербурге он немного, как бы сказать, пришел в стагнацию. Этот процесс так и идет — то одни поднимаются, то другие. Я думаю, что у артистов подсозна ­ тельно есть ощущение конкуренции, и они смотрят очень внимательно. Думаю, что это хорошая конкуренция, правильная. Нельзя допускать, конечно, какого-то специального раздувания конфликтов — это неэ ­ тично и неправильно. Мариинский и Большой — это как две стороны луны. Как говорил Дягилев: Терпсихора бросила на землю яблоко, и одна сторона яблока стала Павловой, другая — Спесивцевой. Петербург ­ ский балет более грамотный, более отстраненный, утонченный, класси ­ ческий. У московского больше контакта с публикой, более яркие, более театральные приемы, он, скажем так, более демократичный. Можно ли уже подвести какие-то предварительные итоги вашей работы? Итоги нужно подводить, думаю, уже окончательные. Постфактум. Это же процесс. И каждый день — это новый день. Артист, выходя на сцену, каждый раз должен подтвердить свою репутацию. Он хорош ровно настолько, насколько хорошо станцевал свой последний спектакль. Это справедливо и для хореографа. И для всей труппы, даже такой знамени ­ той, как Большой театр. Беседовал Сергей Самойленко