Музыкальная культура Новосибирска-2005

положение, и этой возможностью он мог пользоваться благодаря соеди­ нению таланта с умением наблюдать и учиться. Легче назвать спектак­ ли, где М. Михайлов не добивался успеха (такие бывают у любого арти­ ста, ибо он живой человек и индивидуальность), чем перечислить все его артистические победы, как во «взрослом», так и в детском репертуаре. Но здесь пойдет речь о его становлении как режиссера, в чем снова про­ явилась одна из творческих традиций НТМК (об этом см. выше). По-видимому, режиссерский потенциал М. Михайлова сначала прояв­ лялся в определенном внутреннем сопротивлении каким-то решениям ре- жиссера-постановщика, притом не только в том, что касалось его собствен­ ных актерских задач, но и в более широком плане. Будучи наблюдатель­ ным, быстро впитывая чужой творческий опыт, он интуитивно искал везде и во всем собственное решение, которое, естественно, чаще всего было иным, чем у постановщика. Но он умел и выполнять постановочные зада­ ния —выполнять не автоматически, а именно творчески. Первым, кто заметил режиссерские данные М. Михайлова, был В. Гра­ нат, который стал привлекать его к ассистентской работе. В сезоне 1990-1991 гг. это произошло в трех спектаклях - опереттах «Прекрасная Галатея», «Летучая мышь» и «Кан-Кан» (композитор К. Портер), - а затем была первая собственная постановка детского спектакля, музыкальной сказ­ ки П. Саблина «Змей Горыныч» (18 мая 1991 г.). И в дальнейшем не было ни одного театрального сезона без постановки М. Михайлова, иногда не одной. Ему великолепно удаются детские спектакли: кроме новых постано­ вок, таких, как «Джельсомино в стране лгунов» В. Шаинского, фееричес­ кое сказочное ревю «Бал музыкальных сказок», «Волшебная лампа Алад­ дина» М. Самойлова (декабрь 2002 г.) —он смело брался за произведения, уже ставившиеся в НТМК, притом ставившиеся блистательно, и добивался успеха, создавая «свой» спектакль, ничуть не уступающий предшественни­ ку и не нуждающийся в сравнительных оценках: «Бременские музыкан­ ты» Г. Гладкова, «Золушка» А. Спадавеккиа. Что же касается репертуара, адресованного взрослой аудитории, то здесь на его счету такие сложные и ответственные постановочные работы, как «Король вальса» И. Штрауса (1994), «Севастопольский вальс» К. Листова (1995), как многочисленные театрализованные концертные представления - бенефисы, юбилеи, в том числе и гала-концерт, посвященный 40-летию театра (7 февраля 1999 г.). Вообще деятельность главного режиссера —художественного руково­ дителя театра —оценивается по всей творческой деятельности коллектива в целом, а не только по его собственным постановкам. Так было при М. Дотлибове, А. Мовчане, при Э. Титковой - и после нее также. Если окинуть взглядом все постановки после ее ухода с поста главного режиссе­ ра, то среди них непременно выделится «День чудесных обманов» («Доро­ тея») Т. Хренникова, поставленный М. Дотлибовым86, сохраняющий и поныне хорошую творческую форму. Такие спектакли остаются в золотом фонде истории театра, даже если они по каким-либо причинам исключа­ ются из репертуара или произведение становится объектом новой поста­ новки. К «Дню чудесных обманов», без сомнения, присоединится «Бин­ дюжник и король» А. Журбина, поставленный Б. Лагодой, который стал ненадолго преемником В. Граната на посту главного режиссера. Что это: трагикомедия, как значится в афише, или рок-драма? —сюжет, как буд­ то, оправдывает первый вариант, но музыкальный текст и режиссерское