Новосибирский Академический_М. И. Рубина, И. Я. Вершинина. - Новосибирск, 1979. - 160 с

ная сцена узнала не только новых героев, новые темы и проблемы, но и обновленный хореографический язык. Классика и современность взаимно обогащают друг друга. Именно этот синтез нестареющего старого и но­ вого формирует современного художника сцены. К своим встречам с балетами С. Прокофьева и Д. Шостаковича, А. Меликова и Р. Щедрина, А. Хача­ туряна и Э. Лазарева новосибирцы шли от первых со­ ветских спектаклей — от «Красного мака» и «Медного всадника» Р. Глиэра, «Эсмеральды» Ц. Пуни, Р. Глиэ- ра, Е. Василенко, «Бахчисарайского фонтана» Б. Асафь­ ева, «Берега счастья» Э. Спадавеккиа. От «Доктора Айболита», первого балета советского автора на ново­ сибирской сцене. Потом «Айболита» назовут «большим спектаклем для маленьких зрителей^/ Инициатива его создания с самого начала принад­ лежала новосибирцам. Они пригласили молодого ком­ позитора И. Морозова, до того для сцены почти не писавшего, и он вместе с постановочной группой (ба­ летмейстер М. Моисеев, дирижер И. Зак, художник Б. Кноблок) начал работать над музыкой будущего балета. Результаты совместного труда оказались са­ мыми отрадными: «Айболит» вышел на редкость праздничным, добрым, лукаво-озорным. Герои его по­ лучили меткие музыкальные характеристики, а кра­ сочность оформления радовала глаз и сердце. О спек­ такле новосибирцев заговорили. В 1948 году он был удостоен Государственной премии. На самых первых представлениях «Айболита»