Сибирский Колизей, 2000, № 1

Спектакль тщательно продуман режис ­ серски (постановщик Э. Пасынков), есть в нем блистательная танцевальная сцена на площади (балетмейстер Н. Уланова). Дири ­ жер М. Бухбиндер мастерски интерпре ­ тировал интересную партитуру композитора Спадавеккиа. Говоря об “ Оводе ” , обяза ­ тельно хочется назвать Г. Чижову (Джемма), В. Сорочинского (отец Карди), В. Степанова (Мартини), П. Ульянову (Зитта), артистов И. Штрайфеля, С. Корытина, Н. Логутенко, Н. Настека, Р. Жукову, А. Бибикова, В. Троицкого. Уберите хоть одну фамилию, спектакля не будет. Нарушается ансамбль. Несколько слов об исполнителе роли Овода. На мой взгляд, Б. Кокурин продемон ­ стрировал высокую профессиональную трудоспособность и в общем решил образ удачно. Б. Кокурин убеждает вокально и актерски ” . Далее автор пишет: “ Дважды мне довелось слышать А. Левицкого. И в партии Филиппа ( “ Дон Карлос ” ), и в партии Монта- нелли ( “ Овод ” ) его голос по-настоящему звучит. Держится артист свободно, естест ­ венно. Видимо все это от того, что не было у него специального стремления “ убить ” , “ потрясти ” публику. Зато была настоящая искренность, глубокое понимание роли, ловом, было то, что называется твор- еством. У Левицкого актерский и вокаль- ый рисунок - гармоничное целое. Это можно сказать не о всех артистах. ” Из статьи олооого актера Алексея Левицкого, выступающего в роли Монтанелли (бас). Профессионалы говорят о нем: "Богатые вокальные данные". Но дело не только в красивом, глубоком звучании голоса, которым молодой певец, всего лишь второй год выступающий на сцене, владеет удиви ­ тельно свободно. Не менее важной чертой дарования является умение передать драматизм образа. <„.> Молодая певица Любовь Василенко, обладающая чистыми и светлым сопрано, создает нежный и полный скрытой силы образ Джеммы. Централь ­ ную и самую трудную партию - Овода - исполняет Борис Кокурин. Главные сцены Б. Кокурин проводит с большим подъемом, достигая высокой трагедий ­ ности в сцене с Мон ­ танелли в тюрьме ” . Впервые опера А. Спадавек ­ киа “ Овод ” была по ­ ставлена в Перми в 1957 году. Затем пре ­ мьеры состоялись в Харькове, Риге, Че ­ лябинске, Куйбы ­ шеве, Львове. Она была поставлена в Чехословакии, Бол ­ гарии. .. Новосибирский спектакль называли наиболее ярким. Для его постановки компо ­ зитор сделал новую редакцию партитуры. Вам не чужд дух соревнователь- - В принципе, да. Я не растеряюсь, когда собраться. У меня в жизни более мягкий стер. А на сцене да, собираюсь. - Курьезные случаи бывали, конеч- “ Молодой режиссер Эмиль Па ­ сынков придал опере большую драма ­ тичность, поставив ее в высшей степени динамично, на резких контрастах, он достиг этого тем, что разбил спектакль на одиннадцать картин, и смелым решением каждой картины в отдельности. Пос ­ тановщик все время держит зрителя в напряжении ” . ( “ Правда ” ) Материал подготовила Наталья Суркова. итогам гастролей в газете “ Известия ” (2 августа 1960 г.) выходит большая статья автором которой является И. С. Козловский “ По-моему, один из самых удачных спек таклей - “ Овод ” , - пишет автор статьи. - Лариса Матюхина-Василевская, народная артистка России, лауреат между ­ народного конкурса артистов балета в Варне (у нее серебряная медаль, золото тогда не присудили никому), одна из прекрасной плеяды звезд Новосибирского балета 19 февраля отметила юбилей - 30-летие творческой деятельности. Теперь она балетмейстер- репетитор театра. 25 лет без устали чередовала балетный зал и сцену, где блистала в партиях Одетты-Одиллии, Авроры,. Жизели, Китри, Ширин, Фригии и Эгины, Сильфиды, Золушки и многих-многих других. Теперь ее основное место работы и твор ­ чества - балетные залы, где каждый день уроки и репетиции. И еще зрительный зал, откуда она с пристрастием наблюдает за своими ученицами-солистками театра. "Это две очень разные профессии — балерина и педагог-репетитор, - говорит Лариса Никола ­ евна, - сейчас отвечаешь не только за себя, но и за артистов, с которыми работаешь ” . В начале 90-х балетная труппа театра оказалась в ситуации кризиса: ушло целое поколение “ звезд ” , немало солистов подались в столицу и за рубеж (рухнул “ железный занавес ” ). Ситуация в театре осложнилась, даже текущий репертуар мог дать трещину. Именно в те годы Лариса Матюхина героически взвалила на свои плечи практически весь ведущий репертуар, она просто спасала театр. Она вообще всегда работала без устали, не жалея сил, была стабильной балериной, техничной, вирту ­ озной. Ей удавалось практически все. “ Самое яркое воспоминание моей творческой жизни, пожалуй, конкурс. Вся жизнь, конечно, интересна и насыщена, но конкурс врезался в память особо. Я не пред ­ ставляла себе, что это такое, и когда первый раз попала, испытала столько волнений радостных и приятных! А впечатлений неза- 'ываемых сколько! Здесь в театре мы как бы зрились в собственном соку. А там - разные колы, разные стили, такой богатый репер- гуар у всех, много новых номеров, личности -Из курьезных случаев, например такое ыло. Мы во Франции выступали с Сашей алабановым, танцевали адажио из балета Спартак", а сцена была практически открытая, вана кулисами. И вот он на повороте “ не вписался ” и свалился с этой сценической выгородки, но выбрался благополучно, мы продолжили танцевать. Вот такие вещи были. - А публика как реагировала? - Публика ахнула, вскрикнул кто-то; еще бы-аргисткуда-тоделся!.. А с Асадом Асадовым такое случилось однажды: исполняя вариацию из “ Дон Кихота", он застрял в сценическом планшете, сцена оказалась довольно хрупкой. По колено ушел - сломалась доска. Это уже в Португалии. - Вы много путешествовали, хотя, нет, много гастролировали в разных странах -это все же разные вещи. Какая страна полю ­ билась больше всех? - Италия. Я там была три раза. Конечно, и Франция, но Италия больше всех понравилась. Недавняя поездка в Макао в октябре прошлого года оказалась прекрасной, интересной. Мы выезжали на фестиваль для участия в танцах оперы “ Аида ” . Сергей Вихарев, я и группа артистов балета - всего чуть более 20 человек. Вихарев как хореограф ставил танцы в “ Аиде ” . Поездка эта как подарок судьбы. Мы не очень сильно были загружены работой, спектаклей было немного. Прекрасная погода, много всего интересного удалось посмотреть. Больше всего досталось режиссеру, которому надо было объединить в одном замысле певцов из разных стран мира. Галина Горчакова великолепно пела Аиду, она, конечно, блистала, хотя и партнеры были весьма именитые. Она ведь наша, меня узнала, говорит, видела много моих спектаклей. Жаль, что ее в театр наш тогда не взяли. .. Хотя, конечно, у нее блестяще творческая карьера сложилась - В чем же секрет рождения балет ­ ной “ звезды ” ? - Конечно, в природе, причем это какая- то еще особая природа. .. Можно не обладать уникальными физическими данными, а стать звездой. Ведущая балерина- это все же характер. Характер! Насколько можешь себя перебороть в трудный момент. Некоторые не справляются именно с этим, имея все физические балетные данные. Силу воли надо иметь ну и, конечно, трудиться. - Тогда, в чем секрет вашей превос ­ ходной формы? - Спасибо большое. Я считаю, что молодость женщины - это работа в коллективе, особенно среди молодежи, - года точно сбав ­ ляются. И потом, нужно поддерживать физи ­ ческую форму непременно, ни в коем случае не набирать вес, также строго относиться к себе, как во времена сценической деятельности. - К тому же есть и другие факторы, столь надежная опора - семья, прекрасные муж и сын. - Да, у меня все прекрасно. .. Беседовала Ольга Аксенова. Сибирский