Сибирские огни, 1981, № 4
146 Л БАЛАНДИН Таким он и встает перед нами со страниц работы Л. Баландина. Эта работа, созданная новосибирским писателем и театроведом, является весьма заметным вкладом в советское театроведение. Я, как та гадалка, тоже осмелюсь про рочествовать Л. Баландину, что его новой работе суждено активная и долгая жизнь. А. НИКУЛЬКОВ. Удивительные повороты дарит мне всю жизнь судьба. Когда-то, еще во время ар мейской службы, остановились мы с на шим подразделением в маленьком город ке. Молодая женщина, с которой я позна комился, очевидно, в шутку заявила, что она гадалка, взяла мою левую руку, по смотрела на линии ладони и уверенно ска зала: «Проживешь всю жизнь в стремле ниях!» Я рассмеялся — не верил гаданиям. А на поверку-то вышло, что права гадалка. Ведь и в самом деле живу одним только делом до той поры, пока его не познаю до конца. Познав, стремлюсь к новому, от него — к еще более новому. Увлекшись в новосибирском «Красном факеле» «школой Редлих», я, кажется, по знал ее тайны, истоки ее метода, его осо бенности. Теперь передо мной стали вы рисовываться новые горизонты, стали дразнить воображение непознанный Мей ерхольд, могучий, но непонятый еще Ох лопков, другие режиссеры мейерхольдоз- ской школы — Равенских, Плучек, Варпа- ховский. В чем сила их искусства? Где кор ни того, что всегда делало их неожидан ными, метафорически-загадочными, неиз менно заразительными? В те годы . во МХАТ билеты продавали «в нагрузку», а на спектакли Охлопкова, в театр Сатиры было невозможно попасть. Театралы помнят, ко нечно, какие жаркие споры шли вокруг охлопковских спектаклей — «Молодая гвар дия», «Гостиница «Астория», «Гроза», «Гам лет». Многие эти спектакли не принимали, считали, что Охлопков совершает насилие над автором, подчиняя его поэтику собст венному видению. В 1960 году жаркая дискуссия между Охлопковым и Товстоно говым развернулась на страницах журна ла «Театр». Отстаивая «примат автора над режиссе ром», Г. Товстоногов в «Открытом письме Николаю Охлопкову» («Театр», 1960, № 2) писал: «,..в вашей практике ни один автор не похож на самого себя, но все они по хожи на Охлопкова... Вам безразлична по зиция драматурга, его вкус, его темпера мент, стиль и манера». В доказательство того, что Охлопков «подменяет собой ав тора», Товстоногов приводил спектакль «Гостиница «Астория»: «А. Штейн и не со бирался писать о блокаде. Он написал психологическую драму, намеренно огра ничил ее рамки номером в гостинице, что бы тщательно проследить за судьбой не многих действующих лиц... Вы поставили совсем не пьесу А. Штейна, а свое отно шение к героическому подвигу города. Поэтому вам понадобились два оркестра, карта военных действий, «дорога жизни» (бывшая японская «дорога цветов») и т. д. И в этом случае драматург, его индивиду альность, манера оказались для вас глубо ко безразличными». Выступление Г. Товстоногова в общем-то было выдержано в корректных тонах ис тинного ленинградца. Но все же ощутим был некоторый оттенок назидательности: «Границы нашего воображения установле ны автором, и переход их должен карать ся как измена и вероломство по отноше нию к автору... Если вам нравится пьеса — будьте добры открыть, разгадать и соблю дать правила, предложенные вам автором. А не сочинять свои собственные. «Условия игры» данной пьесы и есть та самая иско мая, реалистическая условность, о кото рой мы с вами ведем спор». Итоговой фразой, определяющей, по Товстоногову, роль режиссуры, звучало: «Наше дело по варское. Тонкое дело. Как, с каким «гар ниром», на каком подносе подать зрите лям человеческую судьбу, характер, конф ликт. Подать так, чтобы сохранить индиви дуальный, неповторимый аромат и вкус авторского произведения». Ответ Н. П. Охлопкова («Театр», 1960, № 8) прозвучал полемически заостренно, страстно, с присущей ему яркой образно стью речи и, отчасти, желчно. Дело в том, что в развернувшейся на страницах журна ла «Театр» дискуссии на тему «Режиссура и современность» все главные критиче ские стрелы летели в адрес Охлопкова. Ему, как истинному первооткрывателю но вых дорог в режиссуре, приходилось про биваться сквозь недоверие приверженцев старого, противоборство поклонников иных режиссерских направлений, сдерживать своих подражателей, способных в эпигон ском раже дискредитировать достижения поэтического театра. Собственно, и дискуссия несколько нео жиданно для самого Охлопкова началась с публикации в журнале «Театр» (1959 г.) двух его статей — «О сценических площад ках» и «Об условности»: «Если бы я знал о намерении редакции начать такую дис куссию, я, конечно бы, не ограничился те мой условности, так как предложенная ре дакцией тема гораздо шире и масштабней. Тема об условности может быть только из вестной частью в разговоре о режиссуре и современности, хотя далеко не второсте пенной». Оппоненты не зря называли Охлопкова «главным защитником условного театра». В своих статьях об условности он показал,’ какие возможности приобретает современ ный театр, овладевая языком подчеркну той условности, как обедняет себя театр незнанием подлинных средств художест венного воздействия, присущих ему, если
Made with FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MTY3OTQ2