Сибирские огни, 1976, №11
законченность. Когда дед отошел, я со единил легкие линии, и неожиданно конь перестал бежать. Я стер свой карандаш и все размазал». Дед с грубой мужицкой прямотой назвал внука «балбесом», а потом заметил: художник тот, у' кого «сердце смотрит». Это простое и мудрое, как народная пословица, определение, которое дал искусству живописи безгра мотный старик, на всю жизнь запомни лось Виктору, стало для него одним из самых дорогих заветов. В повести не случайно возникает время от времени родная деревня героя, кото рая играет роль своеобразного маяка, помогающего Виктору разобраться в са мых сложных вопросах, не сбиться с пути, не потерять себя. Вот, возвраща ясь после спора с Олегом домой, он размышляет: «Кто-то из философов сказал: в обще стве рождается та идея, для которой на стало время. «Ты уверен, что настало время абст ракционизму?» — спрашивал я Олега,— Искусство — всегда продукция ожида ний. А ты уверен, что еще кто-то, кроме тебя, ждет искусство абстракций? Чув ствуешь ли ты ту накаленность в воз духе, тот адрес, куда бы мог направить продукцию абстрактных поисков? Но я знаю других людей, конкретных. Знаю, чего они от меня ждут. Давно. Знаю, о чем они думают, как живут». Деревня же помогает Виктору найти, наконец, свою тему, придает ему новые силы, врачует его сердечные раны — «следы» первой, неудавшейся любви. В. Коньяков пишет деревню и ее людей бегло, скупыми штрихами, но эти штри хи не менее выразительны, чем «не- сходящиеся линии» на рисунке деда,— оттого и деревня, занимающая в повести лишь небольшой уголок, видна как на ладони, со всеми своими заботами, нуж дами, невзгодами... К сожалению, «набор красок» у В. Коньякова оказывается несколько скуднее, когда он рисует городскую жизнь и будни художественного учили ща. Особенно бледными, одноцветными получились «оппоненты» главного ге роя — Олег и его друзья. По существу, это ходячие рупоры чужеродных идей, лишенные какой-либо индивидуально сти. Несколько больше повезло другу главного героя Петьке Гордееву; здесь автор заявил любопытный характер «бунтаря», правдоискателя от живописи. Однако все метания и искания Петьки, проявляемые весьма странным обра зом — путем «активного бездельнича ния»,— ничем не подкреплены в психо логическом плане, потому и образ получился хоть и броским, но одновре менно и довольно-таки смутным, отодви нутым от читателя на почтительное расстояние. Особо нужно сказать о Лильке — пред мете сердечных страданий героя. Изба лованная девчонка, соединяющая в себе детскую наивность и капризность с неза урядным талантом, Лилька, несомнен но, один из самых ярких «солнечных бликов» в повести, один из самых удач ных образов. Действительно, будто солнечный луч врывается в комнату, когда на страни цах повести появляется эта взбалмош ная девчонка в своем неизменном шерстяном свитере, дерзкая, острая на язычок, всегда готовая выкинуть какой- нибудь номер. Так, однажды она «выта щила в коридор высокий скульптурный стол с какой-то глиняной фигуркой, на валила его на ящик и начала сбивать с каркаса высохшие куски. Подошел директор: — Аверкина! Что ты делаешь? — Разбиваю очередного кретина. И даже не оглянулась... Но однажды я Видел ее другой. Я стоял у входа в училище. Было про хладное утро. Солнце крадучись ползло по аллее. Я услышал легкий костяной стук каблучков по асфальту. Шла Лилька. В руке она держала боль шую чертежную доску с приколотым чертежом. Шла легко, словно приподни малась над землей. Наверно, о таких го ворят: «Под собой ног не чует». Была она тихая и сосредоточенная. Все в ней как будто говорило: «Вот видишь, я не та Лилька, а другая. Я иду по аллее, а ты удивлен. Ты смотришь, как я вхожу в училище — и не знаешь, что делать». К сожалению, автор слишком поспеш но выключил Лильку «из игры». Неле пая ссора, возникшая между ней и Вик тором, не только устранила Лильку из поля зрения героя, но и вообще выклю чила ее из повествования, оставив у чи тателя ощущение незавершенности и недоговоренности. При ближайшем рассмотрении в по вести можно обнаружить и другие изъ яны — композиционную рыхлость, ском- канность отдельных сюжетных линий, «невыписанность» отдельных персона жей, присутствующих лишь в качестве статистов. И все же первая повесть В. Коньякова оправдала свое «солнеч ное» название: в ней и в самом деле не мало ярких, искрящихся, пронизанных светом самой жизни эпизодов, свиде тельствующих о том, что создавались они художником, который «видит серд цем», умеет и любит работать над словом. Известно немало случаев, когда писа тели одну из своих книг обязательно посвящают военному детству либо воен ной юности — в зависимости от того, в каком возрасте им пришлось пережить годы войны. В. Коньякову в этом смыс ле «повезло»: он хлебнул с избытком и лиха тыловой жизни, и понюхал пороху на фронте. Впечатлений было не зани мать, и нет ничего удивительного, что вторая его повесть «Не прячьте скрипки в футляры» (1964) обращена к прошло му, к суровым годам военной поры. ...Считанные дни остаются Борису Ле бедеву до призыва в армию, до того мо-
Made with FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MTY3OTQ2