Сибирские огни, 1973, №4
и вполне натуралистическая гипсовая кари атида в гостиной Турусиной, объемная ар матура в комнате Глумова и плоскостная люстра в гостиной Турусиной — все прие мы, предлагаемые художниками, спорят друг с другом, создают ощущение случай ности и эклектичности. Кроме того, ни один из этих приемов не обоснован пьесой(!). Как бы условно ни было данное воплощение Островского, как бы остро ни выглядели режиссерская трактовка и актерское испол нение, изобразительная сторона спектакля должна в столь же условной, но образной форме воссоздать великолепный быт Ост ровского (вот где собака зарыта — бытово го Островского только и признают москов ские гости. Л. Б.) Яркая персонифика ция каждого интерьера, поиски живых, ха рактерных вещей со своей «биографией» — вот что должно было занимать художни ков, вот что, к сожалению, ни в коей степе ни не привлекло их внимания». Как видим, прочитана целая нотация, как следует и как не следует ставить Остров ского. Поклонники традиционного решения шокированы, возмущены тем, что в оформ лении создан, по существу, лишь «конструк тивный скелет», удобная игровая площадка для мизансценирования. Но ведь ни режис сер, ни художники и не преследовали цели воссоздания «быта», для их спектакля это было совершенно необязательным услови ем. И судить их следовало бы с позиций за дач, ими самими перед собой поставленных. В еще большее недоумение привел по клонников «чистоты стиля» Островского сам спектакль. Самое начало: стремглав по лестнице сбегает молодой человек с гуси ным пером в руке. «Нет, довольно!.. — вос клицает он. — Что я делал до сих пор? Я только злился и писал эпиграммы на всю Москву, а сам баклуши бил...». И здесь же на наших глазах возникает твердое реше- ние Г" составить карьеру, жбниться на бо гатой, а для достижения этой цели — льстить всем и вся, грубо, беспардонно. Сцена сокращена раза в три. Но мысль ясна до предела. И закружилось колесо ко медии. Своего дядюшку Мамаева Глумов не просто обхаживает, обвораживает, льстит, но покрывает тысячами поцелуев. Целует руки, плечи, ботинки. Клеопатру Львовну он не просто боготворит, но стра стно желает, упивается ее лицезрением до потери рассудка, до безумия. Знаменитая сцена взаимного обольщения проходила возле крутой лестницы, в каком-то закутке. Ничуть не заботясь о нарушении стиля эпохи, режиссер дал в руки Глумову гита ру и заставил петь романс да угощать го стью рюмашкой так, как это делают «мо дерновые парни» наших дней. На каждом шагу у зрителей возникало множество ас социаций, люди далекого прошлого станови лись понятными, как ближайшие соседи. Разыгрывая страсть, Глумов кубарем катил ся с лестницы, нырял головой под юбки Ма маевой. завоевывал ее дерзко, нахально. В том же ключе действовала не мень шая пройдоха — мамаша Глумова (Л. Мо розкина). Уж она ли не льстила! Ползала пластом, на четвереньках, ныряла под стол, чтобы поднять упавший из рук покрови тельницы клубок ниток. Раболепствовала, угодничала... И все открыто, не маскируясь, нагло. В спектакле был еще и третий персонаж, решенный в гротесковом ключе, — генерал Крутицкий (В. Харитонов). При открытии занавеса его нелегко было разглядеть среди гигантских книжных шкафов, лесенок, сто ла, загромождавшего полсцены. Крутицкий рылся в книгах. А когда захлопывал одну из них, поднималось облако пудры-пыли, и генерал уморительно чихал. Потом он лез под стол за упавшей бумажкой да так и ос тавался в своей крепости, с этой удобной позиции парировал реплики партнеров. Со вершенно неподражаемо по мастерству ко медийного рисунка проводил В. Харитонов сцену с Турусиной (В. Белоголовая). Уха живая за бывшей пассией грубо, по-солда- фонскн, Крутицкий вводил в краску'.ханжу. Великолепен был финал спектакля. Глу мов разоблачен. Ему предложено; уйти. Но, по всей видимости, слугам приказано еще и крепко наподдавать обидчику. Со всех сторон на Глумова надвигаются мрачные фигуры гангстерского вида. Куда бы он ни бросился — всюду настигают. Пятясь, Глу мов взбирается на самую вершину лестни цы, дальше идти некуда, ловушка! Тогда Глумов-Захаров совершал акробатический прыжок с верхней ступеньки, насмешливо свистел в два пальца и скрывался под ап лодисменты публики. Подход к классике вне учета культурных традиций, без каких-либо сковывающих, ог раничивающих фантазию пут принес режис суре ни с чем не сравнимое чувство свобо ды. Здесь, в этом ощущении неофита, таи лись возможности открытий. Во многом они были реализованы,, и критики Е. Балатова в статье «Полярные решения» («Театраль ная жизнь», 1965, № 3, с. 16—17), И. Ува рова в заметке «Отличный спектакль» («Те атр», 1965, № 10, с. 108—109) отдали долж ное яркому, зрелищному и по-настоящему смешному спектаклю-сатире. Но были, конечно, и просчеты, причиной которых послужили те же предпосылки, ко торые обусловили достоинства. Спектакль решался вне времени и пространства; точ ного определения места действия, как мы это видели из отчета москвичей, не было. Подчас пороки бичевались «вообще». Эклек тика, предопределенная декорационным ре шением, отсутствие единого стиля спектак ля — все это разделяло исполнителей на два лагеря. Ни Мамаев (М. Бибер), ни Клеопатра Львовна (Л. Борисова), ни Ту- русина (В. Целоголовая) не решались в едином ключе гротеска. Это были достаточ но обытовленные, психологически точные, а подчас и тонкие образы, но... другого Островского. Существенные просчеты поста
Made with FlippingBook
RkJQdWJsaXNoZXIy MTY3OTQ2