Сибирские огни, 2004, № 10

роды Обского Севера. Гравюру отличает разнообразие, тонкость и декоративность штрихов. Автор стремится к обобщению и цельности передачи пейзажа. С осени 1925 года Нагорская становит­ ся сотрудником краеведческого музея и каж­ дое лето совершает поездки в разные райо­ ны региона. В 1926—1927 году она была у староверов Алтая в селе Нижний Уймон, изу­ чала их быт. Собранные материалы и днев­ ники этих экспедиций хранятся в Новосибир- ском краеведческом музее, а впечатления художественные воплощены в ксилографии «Алтайские староверы» (1926—1927). В этой работе чувствуется прекрасное владение выразительными возможностями графики, понимание ее специфики. Особенно хоро­ шо это прочитывается в решении сложного пространства. Расположенные рядом в раз­ ных ракурсах три крупные мужские фигуры первого плана образуют своеобразный фриз. Фигура слева показана со спины, что вводит взгляд зрителя в глубину, направляя его на использованный в качестве фона гор­ ный мотив с загоном для оленей и восходя­ щим солнцем. Использование прямолиней­ ной редкой прозрачной штриховки в изобра­ жении пейзажа и центральной фигуры ста­ рика создает ощущение легкости и воздуш­ ности, привнося оттенок идеализации и неко­ торой классичности. Тишина и умиротворе­ ние царят в гравюре, что вполне соответству­ ет образу жизни этих людей, существующих в гармонии с миром природы. Эта гравюра по настроению и языку ближе к поискам советской графики 1920-х годов, нежели к тому, как работали в эти годы художники Сибири, что вполне объяснимо, так как со времени приезда художницы в Новосибирск прошло не многим более двух лет. К числу работ, связанных с впечатлени­ ями от поездок, принадлежит и линогравю­ ра «В абаканской кузнице (Друзья)» (1928). Она наиболее точно представляет понима­ ние идеи «сибирского стиля» в искусстве тех. Местная тема здесь достаточно органично воплощена в произведении высокого худо­ жественного уровня. Хотя уже в самом сю­ жете, повествующем об изменении тради­ ционного образа жизни, звучат веяния иных идей. Примечательна символичность моти­ ва: герои вместе куют, созидают новую жизнь. Лист отличает лаконизм и монумен­ тальность. Композиционная уравновешен­ ность и гармония достигаются с помощью симметрии в расположении персонажей. Светлое пространство вокруг темных фигур, своего рода ореолы, также организуют лист по цвету, создавая чередование черного и белого. Изображая темное на светлом, а та­ кой прием в изобразительном искусстве на­ зывается контражуром, Нагорская достига­ ет выразительности хорошо читающихся си­ луэтов. Примечательно, что художница в данном случае обратилась к линогравюре. Резать по линолеуму гораздо проще, по­ скольку это мягкий материал, позволяющий работать крупными цветовыми пятнами и их контрастами. Хотя навыки резьбы по де­ реву в листе все же сказываются, так как ав­ тор вводит многочисленные мелкие белые штрихи на черной поверхности, что ли­ ногравюре не свойственно. Поездка художницы в Колыванский рай­ он Новосибирской области летом 1929 года была совершена с целью изучения гончар­ ного промысла. Результатом экспедиции стала большая коллекция керамики и инструмен­ тов, используемых при ее создании, а полу­ ченные впечатления легли в основу линогра­ вюры «Гончарство» (1930— 1931). Главным здесь стало изображение самого процесса работы. Тема труда в 1930-е годы становится одной из центральных в искусстве. Худож­ ники воспевают увлеченность своим делом, свободный, радостный, творческий, созида­ тельный труд на благо общества. Профильное положение фигуры и ха­ рактер штриха сближают «Гончарство» с «Абаканской кузницей». Автор продолжает сохранять отдельные приемы гравюры на дереве, в частности, прямые линии штрихов­ ки. Но определяющими здесь стали типич­ ные для линогравюры большие белые пят­ на, привносящие в лист легкость и изящество, наряду с крупными ровной окраски черны­ ми плоскостями, которые собственно и со­ ставляют изображение. Художница любует­ ся точными уверенными ловкими движения­ ми рук девушки. Гончарный круг по центру задает динамичное винтообразное движение, собирая композицию к центру. Весьма инте­ ресно в гравюре показаны сосуды, при этом автор в приемах не повторяется и мы видим непохожие по характеру изображения крын­ ки и горшки: белые, активно работающие очертаниями в более темном окружении и белые, с очерчивающими их черными тол­ стыми или тонкими линиями, либо такие, где черный и белые контуры чередуются. Одной из самых привлекательных и эмо­ циональных работ художницы является «Ав­ топортрет» (1926). Этот рисунок тушью до­ нес до нас облик активной, деятельной, уве­ ренной в себе женщины. Лаконичный, од­ ним точным движением руки очерченный абрис с контрастом белого поля листа и плот­ ной черной заливки, переход между ними в виде диагональных штрихов создают впечат­ ление, что работа предназначалась для ис­ полнения в гравюре. Фигура в динамичном повороте служит своеобразным постамен­ том для эффектно повернутой к зрителю го­ ловы с тонко проработанными очертания­ 215