Новосибирск-Новониколаевск _ Т 1

Н о в о н и к о л а е в с к — Н о в о с и б и р с к Театр «Старый Дом» в 90-е годы, как никогда ранее, расширяет географию своих инте­ ресов, он не боится экспериментировать, принимает участие в создании международных проек­ тов, начинает активно сотрудничать со многими приглашенными режиссерами и художниками. Среди них немецкий режиссер Бернд Динтер («Заброшенный берег Медея Ландшафт с аргонав­ тами» Х. Мюллера). Спектакль необычной тематики и стилистики, вызвавший самые противоре­ чивые мнения. За немецким проектом театр осуществил шведский. Шведский режиссер Александр Норд- штрем поставил ряд спектаклей («Сцены из супружеской жизни» И. Бергмана, «Правописание по Гроту» М. Уварова, «Кредиторы» А. Стриндберга, «Любовник» Г. Пинтера, «Банкруть» А. Островско­ го), которые оформили художники из Швеции Финн Санден («Правописание по Гроту») и Хелена Баль («Кредиторы»). Известные японские театральные художники Мацусита Роо — сценография и Есиэ Мацусита стали авторами костюмов («Проклятие меча» А. Кима) и некоторые другие. Театр выезжал на гастроли в Ш вецию (1995), Польшу (1 9 9 6 ), Японию (1999 , 2 0 0 0 ). На Международном фестивале «Вроцлавские встречи театров одного актера» в Польше в г. Вроцла­ ве (2 0 0 2 ) Гран-при фестиваля получила работа актрисы И. Серебровской в моноспектакле «Акт» (композиция С. Бобровского, И. Серебровской, режиссер С. Бобровский) за исполнение роли актрисы, которая в палате сумасшедшего дома представляет историю своей жизни. Актриса И. Серебровская за эту работу была также удостоена главного приза «Открытие» на Всероссий­ ском фестивале моноспектаклей в г. Перми (1 9 9 9 ). В 90-е годы театр «Старый Дом» приглашает на постановки таки х авторитетных россий­ ских режиссеров и художников, как: режиссера Феликса Бермана и художника Татьяну Спасо- ломскую («Любовь п е р в а я ... Любовь последняя» А. Островского), художника Феликса Фильш- тинского («Турандот» К. Гоцци), режиссера Вадима Голикова («Пределы» по повести Л. Толсто­ го ); известного театрального критика Владимира Оренова на постановку спектакля «Пока все о 'к е й » А. Червинского, который стал его первой постановкой на профессиональной сцене, пер­ вой пробой сил в режиссуре. Работа с режиссерами разных школ, традиций, устремлений, взглядов на искусство теат­ ра стала одним из условий творческого обновления коллектива. В 1991— 2002 годах художественное руководство театром осуществляет Семен Яковле­ вич Верхградский (род. в 1946 г .). Заслуженный деятель искусств России (2 00 1). Выпускник Ленинг­ радской театральной школы, как многие его предшественники, он окончил ЛГИТМиК (1974— 1979, мастер­ ская Г. А. Товстоногова). По первому образованию — хирург, выпускник Ленинградского медицинского института имени академика И.П. Павлова (1964— 1970). Работал в театрах Кемерова, Абакана, Норильска, Санкт-Петербурга. Постановки С. Верхградского характеризует точность психологического анализа и яр­ кость сценической формы. Годы руководства С. Верхградского пришлись на время общественных сдвигов всех струк­ тур жизни российского общества. Очевидно, не случайно в этот период главный режиссер теат­ ра в своих постановках обращается, прежде всего, к вопросам бытия и небытия, смысла жизни, ответственности человека за прожитое перед своей совестью. Примечательно, что наиболее яркое сценическое воплощение эти вопросы получают в постановках драматургии, где присутствует фантастическое начало, природу которого режиссер чутко ощущает и воссоздает на сцене. Это, прежде всего, спектакли: «Конечное путешествие приятной компании в сопровождении козли­ ного го л о с а » (« Б е с » ) А . И вано ва (1 9 9 3 ), «Лю б о вь и п р о к л я ти е Р эд р и к а Ш у х а р та » Р. Еременко, С. Еремина (1 9 9 4 ), «Проклятие меча» А. Кима по повести С. Энге «Пионовый ф о ­ нарь» (1 9 9 7 ). Постановка «Проклятие меча» стала неожиданной попыткой синтеза традиционного русского театра и японской традиционной национальной культуры. Критика отмечала, что в этом «спектакле, трактующем вечные вопросы бытия, система Станиславского сочетается с элементами театра Но и Кабуки». Спектакль дважды был на гастролях в Японии и получил высокую оценку критики и прессы. 6 9 9