Календарь знаменательных и памятных дат по Новосибирской области, 2007 год

17 Я Н В А Р Ь при театре открылась балетная студия, первым руководителем и педагогом которой был солист балета Дмитрий Константинович Кирсанов. М. Ф. Моисеев по приезде из Еревана стал ее ху- дожественным руководителем и к открытию те- атра начал готовить профессиональные кадры. Среди студийцев оказалось немало молодых ра- бочих и служащих, которые занимались здесь «без отрыва от производства». После открытия теат- ра они перешли туда работать. М. Ф. Моисеев опекал своих питомцев по-отцовски. Он не про- щал промахов, но и защищал от неприятностей. Как вспоминает о нем артистка балета В. Юва- чева: «Михаил Федорович Моисеев, наш первый главный балетмейстер, обладал многими достоин- ствами. И, в первую очередь, смелостью, умением собрать и сплотить людей. Ведь поначалу балет- ная труппа имела только человек десять опытных профессионалов. Остальные артисты – без шко- лы. Приходилось учить их, как говорится, на ходу, вести занятия в студии, организованной при те- атре». Михаил Федорович был требовательным педагогом, развивал в своих учениках танцеваль- ность, артистизм, воспитывал работоспособность. Причем воздействовал он, прежде всего, личным примером. Балетмейстер с почти пятидесятилетним стажем сценической работы продолжал высту- пать на сцене и танцевал прекрасно. Так, в спек- такле «Иван Сусанин», которым 12 мая 1945 года открылся новосибирский театр, он выступал в роли распорядителя бала в «польском» акте. Благородство манеры, огненная экспрессия отли- чали его исполнение. Зрители восторженно при- нимали каждый выход Михаила Федоровича. Он в совершенстве владел искусством перевоплоще- ния, однако в чем-то трактовка той или иной роли оказывалась автобиографичной, раскрывала ка- кие-то черты его характера, творческой манеры, жизненного опыта. Казалось, самого себя Моисеев играл в балете «Доктор Айболит», хотя свой внешний облик он менял кардинально. В первую очередь узнаваемы были его доброта, стремление всем помочь. Та же В. Ювачева вспо- минает: «Не забуду никогда первого Айболита – Моисеева. Полный такой человек в белой пана- ме, очень добрый, с юмором. Настоящий детский доктор. И сердился он не сердито, и грозил не всерьез. Видимо, Михаил Федорович любил детей, животных, вообще все живое. На сцене он бук- вально излучал эту любовь». В Новосибирском театре оперы и балета М. Ф. Моисеев трудился неполных пять лет, но трудно сейчас понять, как ему удалось с 1945 по 1949 год столько сделать. Михаил Федорович по- ставил балеты «Корсар» А. Адана, «Лебединое озе- ро» П. Чайковского, «Доктор Айболит» И. Моро- зова, «Раймонда» А. Глазунова, «Фадетта» Л. Делиба, «Аленький цветочек» К. Корчмарева. Поставлены им были и танцы в операх «Иван Сусанин» М. Глинки, «Кармен» Ж. Бизе, «Сева- стопольцы» М. Коваля, «Русалка» А. Даргомыж- ского, «Аида» Дж. Верди, «Демон» А. Рубинштейна, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина. Выступал М. Ф. Моисеев в эти годы и как оперный режиссер – им созданы сцени- ческие версии опер «Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артемовского и «Травиата» Дж. Верди. Первый балет («Корсар»), поставленный М. Ф. Моисеевым на сцене Новосибирского те- атра оперы и балета в 1946 году, а затем и его же постановка «Лебединого озера» окончательно утвердили появление в Новосибирске професси- ональной балетной труппы. А сказкой о докто- ре Айболите открылся список балетов, чья сцени- ческая жизнь началась в Новосибирске. Балет «Доктор Айболит», получивший ши- рокое распространение и у нас в стране, и за ру- бежом, создавался в Новосибирске в 1947 году в тесном контакте композитора И. Морозова, балет- мейстера М. Ф. Моисеева, дирижера И. Зака и режиссера новосибирского театра С. Малявина. В биографии молодой балетной труппы «Айбо- лит» стал третьим спектаклем. Но в рождении современного оригинального полотна артисты участвовали впервые. Когда работали над бале- том, М. Ф. Моисеев водил молодых артистов, ис- полняющих партии зверюшек, в зоопарк, изучать повадки животных, их привычки, манеру двигать- ся. В балетном зале актеры старались воспроиз- вести наиболее характерное из подмеченного, сочиняли биографии своих героев, рисовали ко- стюмы... Балетмейстер поощрял такое творчество, стремился развить интересные наблюдения. Даже самая маленькая эпизодическая партия отделы- валась так тщательно, любовно, имела свое дей- ствие и линию развития, что казалась самой важ- ной и запоминающейся. Не жалел красок и фантазии художник Б. Г. Кноблок. В сцене сна он применил новше- ство для того времени – светящиеся краски. Спектакль получился нарядным, светлым, сказоч- но-праздничным. Прекрасная особенность нового балета состо- яла еще и в том, что в нем как бы отсутствовали роли второго плана. Невозможно было представить, чтобы спектакль мог существовать без тех или иных персонажей. Каждая партия создавалась с