Календарь знаменательных и памятных дат по Новосибирской области, 2001 год

бразительного искусства в Новосибирске, которое по характеру, темам, стилистике в те годы было сопоставимо со столичным. Вполне органично в эту среду вошел В. Телишев. В Новосибирске он продолжает преподавать, работая сначала на архитектурном факультете инженерно-строительного института (1963-1976), а затем на художественно-графическом факуль­ тете педагогического института (1976-1977, 1987- 1997). Творческий дебют скульптора в Новосибир­ ске состоялся на первой зональной художествен­ ной выставке «Сибирь социалистическая» (1964), где был показан «Портрет Е. Н. Телише- вой» (1964, песчаник). Эффект изображения в нем построен на сопоставлении необработанной массы камня и динамического поворота головы с высоко поднятой вверх прической, что созда­ ет впечатление силы движения, «взрывного» ха­ рактера модели. Однако произведения такого типа являются скорее исключениями в творче­ стве мастера. Основа пластической системы В. Телишева сложилась под влиянием шестидесятников, что выражается в монументальности, весомости объе­ мов, лаконичной, обобщенной трактовке формы, выверенноети силуэтов, экономном использова­ нии выразительных средств, отсутствии эффект­ ности. Однако в этих границах художник сумел найти свой путь, наполняя портреты особой ду­ шевностью и теплом, что не свойственно «суро­ вому стилю», его отношение к моделям было тактичным и мудрым. Излюбленными моделями для В. Телишева были люди с большим жизненным опытом, ма­ стера своего дела, достигшие определенного при­ знания, а потому сдержанные в выражении чувств, многое оставляющие внутри себя. Каж­ дый из его героев раскрывается зрителю посте­ пенно, что является свидетельством глубины со­ зданных образов. Значительное место среди изо­ бражений такого рода занимают портреты дея­ телей культуры Новосибирска. Среди них - ас­ кетичный, с заостренными чертами лица «Архи­ тектор Н. Болотин» (1967, дерево) и «Архитек­ тор Ю. Моськин» (1966 г., дерево), с мощной уверенной лепкой широкими крупными объема­ ми. В «Портрете художника С. Булатова» (1975, тонированный гипс) внутреннее горение, сдержи­ ваемая энергия воплотились в «бурлящих» объе­ мах, сочетаясь с напряженным взглядом и скеп­ сисом. Напротив, «Скульптор А. Назаров» (1969, тонированный гипс) спокоен, углублен в себя, форма здесь точно и конструктивно выстроена, очертания головы мощные и обобщенные. Любовь к педагогике имела выход в твор­ честве, так как большое количество работ В. Те­ лишева - это портреты его учеников. Тонкая настроенность на характер персонажей особенно впечатляет в таких произведениях мастера. Одна из лучших работ - «Заочница» (1975, мрамор). Мрамор, распространяющий вокруг себя свет, хорошо передает сдержанность, горделивость, со­ средоточенность модели, ее мягкую женствен­ ность. В «Студентке Маше Тогочоевой» (1966, шамот) крупные массы лица и волос, тонко вы­ лепленные губы и нос представляют личность гармоничную, внутренне богатую, но остающую­ ся внутри себя. Поздний период в творчестве В. Телишева отмечен созданием двух классически совершен­ ных работ: «Портрет артистки тувинского цир­ ка М. Аскал-Оол» (1985, мрамор) и «Портрета народного артиста России В. Аскал-Оол» (1985- 1991, гранит). Разница характеров определила здесь выбор материала. Сдержанный, сосредото­ ченный мужской портрет с лаконичным силуэтом являет нам затаенную жизнь духа. Женское изоб­ ражение является одним из самых пленительных созданий скульптора. Мягкость характера, душев­ ная тонкость, возвышенность и гармония образа, выверенность очертаний позволяют воспринимать эту работу как символ совершенства. Важной стороной творчества В. Телишева являются его рисунки, которых осталось около полутора тысяч. В них явно просматривается скульптурное видение, так как рисовал худож­ ник только людей и изредка животных. Лучши­ ми из его графических работ являются быстрые, лаконичные, чаще карандашные, наброски лиц и фигур, где автор, анализируя многообразие че­ ловеческих типов, возрастов, характеров, выделя­ ет в них самое главное. Ранние, времени учебы, работы говорят об интересе мастера к светотени, объему, моделировке формы. Таков «Портрет девушки» - горделивой, довольной собой, жизне­ радостной, и «Портрет мужчины» - с насторожен­ ным, колючим взглядом, отведенным в сторону. Начиная с шестидесятых годов объем в рисун­ ках исчезает, линия, очерчивающая силуэт, ста­ новится в них единственным выразительным средством. Небольшие по размерам, быстрые и энергичные по манере, наброски эти представля­ ют героев как нечто цельное, единое. Вместе с тем для самого художника они были своего рода тре­ нировкой руки и глаза, настройкой на работу. Существуют разные типы творческих лично­ стей. Можно импульсивно творить в порыве вдох­ новения, создавая произведения на одном дыха­ нии. Скульптору без вдохновения тоже не обой-